在這個文學、藝術不斷社會邊緣化的這天，值得幸慶的的是，人們尚能說出幾個音樂家，美術家，徐悲鴻，貝多芬，人們在日常生活里會唱歌，也會個性去臨帖寫字。而我的大部分朋友，可能終其一生都沒有看過一場真正的舞蹈。
舞蹈的邊緣化，可能是所有正處于邊緣化的藝術當中，最為嚴重的之一。
我是從小學習芭蕾的學生，此刻已經有十多年舞齡，也一向在做芭蕾舞的宣傳與普及工作。我處在一個溫馨而愉快的芭蕾圈子之中，一方面我們無償進行芭蕾的教學，另一方面我們做一些芭蕾演出，親自上馬，以對芭蕾藝術做上一些宣傳。[由Www.iwzz.Com整理]
這次教課的對象是五年級至初二的學生，還有幾個已經在工作的成年人。在為期16天的體驗課程結束之后，我得知，舞蹈課給她們的最大感觸就是，他們學會了開始主動感覺自己的肌肉與骨骼。在以往，膝蓋，小腿，肩胛骨只是在那里而已，只有在受傷的時候才會去感受它們的狀態(tài)是什么樣的，但是在上課時，她們主動地去感覺身上的各個部位就應如何運作。
芭蕾訓練是十分枯燥的，為了讓學生們對課程更加感興趣，我們編排了具搞笑味性的音樂組合。短短一個半小時的課，需要備課很久很久。
有時候不需要給自己設置太多的條條框框，只要把音樂打開，身體任意地晃動，就是一件很有意思的事情。這時候我們在忙碌壓抑的生活之中尋得了一份安寧。
而做些芭蕾主題的演出，則發(fā)動了更多的小伙伴。演出包括了古典芭蕾變奏、現代芭蕾芭蕾基訓三個部分。芭蕾基訓是芭蕾學習者在日常課堂上所需要的訓練資料，變奏是最為常見的古典芭蕾在舞臺上的劇目展示，現代芭蕾是芭蕾走向世界、與其他舞種和藝術形式不斷融合的例子。這樣設計演出資料，是經過了仔細思考的。我們采用表演加講解的方式，給大眾講解最基本的舞蹈常識，以及芭蕾舞演員用腳尖站立的秘密。
在這個高雅藝術不斷邊緣化的這天，芭蕾面臨著更多的困境：長期循序漸進的訓練和枯燥的基本功練習，急功近利的家長，外行的誤解與偏見，芭蕾藝術本身的高門檻高要求，都讓它在國內面臨著窘境。從業(yè)余普及到大學招生，芭蕾都面臨著其他舞種近乎壟斷性的壓力。
充斥在各大網站、學校匯演上的，是所謂的韓舞、宅舞，這些毫無技術含量流于表面的舞蹈，在必須程度上顯示出大眾在舞蹈藝術上的嚴重知識匱乏。
究其原因，在眾多舞蹈之中，芭蕾是最科學化、體系化、最難學成的一種。人們更期望自己的孩子在舞蹈訓練中早些開花，卻又不愿吃苦。而真正學會一門藝術，需要的是沉浸。
舞蹈是每個人都能明白的語言，能夠開發(fā)人的心智。不幸的是，在現代社會，很少有人在乎思考。這就是為什么古典芭蕾太過于持續(xù)精英形象。而我們的目標是為每個人都打開舞蹈的大門。
而問題不僅僅僅在于外在原因。
“芭蕾務必擺脫其‘精英形象’，尋求更廣大的觀眾群，并從電影和音樂劇中找到最好的導演。”——烏克蘭古典芭蕾舞圈內最著名、最直率的明星舞者謝爾蓋·鮑魯寧說。
這樣的一句話點出了芭蕾在未來不得不走的一條正確道路。也將是我們不斷努力的方向。
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